Rosangela Chirico ArtWoman

Astrattismo (1910)

Il cubismo fu determinante per lo sviluppo dell'arte astratta. La sua influenza, si riconosce nelle opere di Kandjnsky, realizzate nel 1910, e negli acquerelli astratti di Paul Klee. Gli artisti russi, che conobbero l'arte cubista, attraverso pochi dipinti di collezioni private, svilupparono un'arte astratta dai tratti essenzialmente geometrici.
Kazimir Malevic è famoso per il dipinto che rappresenta, un quadrato nero su fondo bianco (1913, Museo Russo, San Pietroburgo), un' opera che segnò l'inizio del "Suprematismo", lo stile che secondo le sue intenzioni doveva esprimere la "supremazia della sensibilità pura, nelle arti figurative". Altri pittori russi che furono influenzati ed ispirati dal movimento cubista, furono i cosiddetti costruttivisti: Aleksandr Rodcenko, Ljubov Popova, El Lissitskij, Naum Gabo, Anton Pevsner e Vladimir Tatlin. L'arte astratta ebbe un notevole sviluppo anche nei paesi Bassi, dove i giovani artisti d'avanguardia, vollero dare vita ad uno stile universale, applicabile ad ogni manifestazione artistica; dalla pittura, alla scultura, all'edilizia urbana, e al design di mobili. I principi estetici del movimento olandese, chiamato De Stijl (lo stile), furono formulati e diffusi attraverso la rivista omonima, soprattutto da Theo Van Doesburg e Piet Mondrian. Quest'ultimo ebbe l'opportunità di conoscere l'arte cubista, sin dal suo primo soggiorno parigino (1911-1914). Nel 1920, Piet Mondrian, pubblicò il saggio: il Neoplasticismo; in cui affermò che l'obiettivo fondamentale dell'arte, doveva essere essenzialmente, l'espressione di pure forme plastiche. Infatti, nei suoi dipinti, quegli degli anni seguenti, ridusse la gamma dei colori, limitandola a quelli primari, rifiutando ogni rappresentazione della profondità, e lavorando sulla superficie sia piatta, che bidimensionale della tela, con i reticolati geometrici.