Rosangela Chirico ArtWoman

Cubismo (1910)

L'interesse per la Scultura Primitiva, fu risolutivo nella nascita del Cubismo. Le opere protocubiste di Picasso, come Les Demoiselles d'Avignon (1907, Museum of Modern Art New York), evidenziano lo studio di modelli tipici dell'arte africana.
Picasso e Braque, svilupparono le teorie cubiste, tra il 1907 e il 1914, creando uno stile pittorico che ebbe una grande influenza, su tutta l'arte del novecento.
Il Cubismo, adotta la superficie piatta e bidimensionale del supporto, e rifiuta sia la prospettiva tradizionale, che il modellato ed il chiaroscuro. Nella prima fase di sperimentazione, detta Cubismo Analitico, l'obiettivo principale della pittura Cubista, fu la scomposizione, e l'analisi della forma; in pratica, nei dipinti veniva offerta una visione simultanea dei diversi lati degli oggetti, che sono rappresentati come se fossero costruiti, da elementi geometrici squadrati, e simili a cubi.
Per esasperare ulteriormente la natura astratta della composizione, i cubisti utilizzavano spesso, un solo colore, il grigio-beige, in sfumature smorzate.
La seconda fase, chiamata Cubismo Sintetico, ebbe origine da una serie di esperimenti realizzati con la tecnica del collage; materiali come il legno, la carta di giornale, fotografie e piume, venivano incollati sul dipinto, e combinati (facendone una "sintesi") con le superfici dipinte. Sebbene le figure fossero ancora rappresentate in forme frammentate e piatte, l'uso di colori brillanti, diede luogo, a composizioni più ricche e accattivanti, rispetto alle precedenti.
Altri componenti della corrente Cubista (ciascuno con varianti stilistiche proprie) furono Fernand Lèger, Robert delaunay, Sonia Delaunay, Macel Duchamp, e Frantisek Kupka. Inoltre, numerosi futuristi italiani, in particolare Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, e Giacomo Balla, ripresero alcune tecniche ed intenti del Cubismo, concentrandosi in particolare sul movimento, attraverso la ripetizione ritmica di linee ed immagini.